曲目列表
专辑简介
专辑介绍：施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》以其著名的"日出"号角开场，没有任何错误。这是一首大胆、无畏的音诗，斯坦利·库布里克在《2001：太空漫游》中曾使用过这部作品，它探讨了人类在宇宙中的位置，一头扎进了宗教、科学和个性的主题。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯（François·Xavier Roth）对德彪西的《Jeux》的诠释使这张专辑更加完整。这首万花筒式的乐曲在黑暗的静谧中开始，流畅地发展出闪光和俏皮的半音阶主题，完美地描绘了芭蕾舞剧中人物幼稚又多情的"游戏"。指挥家介绍：弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯（François Xavier Roth）是当今最具魅力和进取精神的指挥家之一。他在节目编排方面享有盛誉，他精辟的方法和鼓舞人心的领导力在全世界都受到重视。他正在与领先的乐团合作，包括伦敦交响乐团（他是该乐团的首席客座指挥）、柏林爱乐乐团和国家歌剧院、皇家音乐厅、波士顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、克利夫兰和苏黎世音乐厅。弗朗索瓦·格扎维埃·罗斯在2000年第一次指挥LSO时就与该乐团建立了非常特殊的关系，当时他赢得了多纳泰拉·弗里克指挥比赛，并因此成为LSO的助理指挥。从那时起，他在每个巴比肯音乐季都与LSO合作，并密切参与乐团的Panufnik作曲家计划，这是一个针对年轻和新兴作曲家的领先计划，自2006年该计划启动以来，他已成为LSO新音乐发展的核心。他与音乐教育和社区计划LSO Discovery进行了广泛的合作，2012年，他指挥来自东伦敦的年轻人的乐团，与LSO的成员一起演奏埃尔加的Nimrod，作为2012年伦敦奥运会开幕式的一部分进行表演。日日夜夜精品
媒体评价：“吉尔特伯格对早期贝多芬作品的处理方法是令人耳目一新且直接的，从不矫揉造作；他的音色质地精简而清晰，摩擦从不过度。只是偶尔会显得有些过于严厉，有抢夺式的连音，但内容足够丰富，整个系列都值得期待与购买。”——《卫报》2020年7月30日专辑简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）立志在2020年底前研究并录制完贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。这个项目一开始是个人的探索，受到好奇心和他对贝多芬奏鸣曲的强烈热爱的驱使。这些表演展现了吉尔特堡的传统精神和技术手法，也传达了现场录音的激情气氛。艺术家简介：鲍里斯·吉尔特伯格（Boris Giltburg）是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年吉尔特伯格与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。这位出生于莫斯科的年轻以色列钢琴家被全球誉为一位敏感、有洞察力和引人注目的诠释者。评论家称赞他的 "歌声、多样的触觉和宽广的动态调色板，能够产生巨大的能量"（《华盛顿邮报》），以及他激情澎湃、以叙事为导向的表演方式。他的表演充满激情，以叙事为主导："精神上的平静和强烈的参与之间的相互作用是令人着迷的，人们不希望得到一个更有启发性、更抒情或更丰富的诠释"（《南德意志报》）。他擅长演奏从贝多芬到肖斯塔科维奇的曲目，近年来，他越来越被公认为是拉赫玛尼诺夫的主要诠释者："他的独创性来自于心灵和思想的融合，由完美无瑕的技巧服务，并出于对20世纪最伟大的作曲家和钢琴家之一的深沉和持久的爱。"《留声机杂志》。作品简介：《降A大调第十二钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26 'March Funebre'）》作于1800至1801年间，呈献给李希诺夫斯基公爵。贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”这首奏鸣曲的四个乐章没有一个属于奏鸣曲式，在曲式上大胆创新：第一乐章为行板，第二乐章为快板，第三乐章为慢板，打破了以往的传统结构。《降E大调第十三钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1 'Quasi una fantasia'）》于1802年在维也纳出版。这首奏鸣曲逐脱离了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的钢琴奏鸣曲，它反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间并没有划上终结的复纵线，是要求整个乐曲从头至尾一气呵成地演奏，所有的乐章和段落都由同一的脉动统一起来，全曲的感情都向终乐章节节逼近，充分表现出其大胆的幻想曲风意义及其独到的音乐性密度手法。《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”（Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight'）》是贝多芬1801年为他的恋爱对象所作，这首奏鸣曲不仅优美动听，而且从创作技法和结构上来说，也突破了传统的格局，从此古典乐派开始逐渐往浪漫乐派靠拢。这首乐曲通过不规则的三部曲形式形成，包含着贝多芬最原始的构思，对于弹奏时的情感拿捏有着非常高的要求。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”（Piano Sonata No. 15 in D major, Op. 28 'Pastorale'）》一改激进的音调，使用质朴清新的风格描绘了乡间的美景，给人带来轻松愉悦的感受。由于当时流行田园风格的音乐，作品出版时由出版商为之冠名为“田园”。
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